【記者林明佑/彰化市報導】藝術家陳光明的油畫創作,描繪生活與自然緊密連結,呈現大自然帶給其感動,自即日起至至113年6月9日,在文化部所屬國立彰化生活美學館第一、二展覽室舉辦「與自然共鳴-陳光明油畫創作展」,展出46件油畫作品,尹彙武館長邀請民眾走進美學館,一同欣賞油畫之美。

▲文化部所屬國立彰化生活美學館第一、二展覽室舉辦「與自然共鳴-陳光明油畫創作展」,展出46件油畫作品,尹彙武館長邀請民眾走進美學館,一同欣賞油畫之美。(記者林明佑攝)
▲文化部所屬國立彰化生活美學館第一、二展覽室舉辦「與自然共鳴-陳光明油畫創作展」,展出46件油畫作品,尹彙武館長邀請民眾走進美學館,一同欣賞油畫之美。(記者林明佑攝)

陳光明是南投縣名間鄉人,民國85年自南投縣埔里鎮大成國中退休後,在南投縣草屯鎮和畫友成立「了無罣礙人體畫會」,在往後的十幾年間,他將對色彩的極致追求運用於人體上,透過模特兒的肢體語言及眼神,他將感受到的氛圍轉化為色彩的表達,強調情感的呈現。

▲藝術家陳光明希望觀眾能透過本次展覽,學會留心觀察日常週邊的環境,用美的眼睛仔細感受身邊的事物。(記者林明佑攝)
▲藝術家陳光明希望觀眾能透過本次展覽,學會留心觀察日常週邊的環境,用美的眼睛仔細感受身邊的事物。(記者林明佑攝)  

同時期陳光明也參與埔里小鎮寫生隊,繪畫主題涵括傳統建築及日月潭的美景,後來他在擔任南投美術學會理事長時,推廣到學校和社區去寫生,帶著學生一同享受美的環境,讓學生有機會接受美的薰陶。

▲與自然共鳴—陳光明油畫創作展,作品畫面點綴許多人物、小動物及昆蟲的點景,透過這些點景向觀眾說故事。(記者林明佑攝)
▲與自然共鳴—陳光明油畫創作展,作品畫面點綴許多人物、小動物及昆蟲的點景,透過這些點景向觀眾說故事。(記者林明佑攝)

國立彰化生活美學館館長尹彙武表示,陳光明的創作媒材以油畫為主,創作靈感來自於日常勞動、音樂及運動,他在繪畫時不會預先安排主題及目標,會觀察環境中的光影及色彩,捕捉讓他一瞬間感動的畫面,再逐步延伸出美的架構及周遭事物的連結,透過構圖、用色及筆觸的變化調整,述說他感受到的氛圍。除了靜態主題的創作外,他也擅長動態主題的創作(如運動),利用畫面上快慢、疏密的安排,營造出韻律感。

尹彙武指出,本次展覽主題分為三大系列,分別是「荷池篇」、「田園樂」及「懷思集」。「荷池篇」以枯荷為主題,描繪出荷葉凋零後,依然展現別樣風情的美麗;「田園樂」以田園風光為題材,呈現傳統的農村樣貌,表達作者對田園生活的記憶及情感;「懷思集」則紀錄作者生命中過往的美好記憶,除了緬懷過往外,也有期許未來之意。歡迎熱愛藝術朋友走進美學館,一同欣賞油畫之美。

陳光明說,啟發他日後立志成為藝術家的契機,是他在初中二年級時看到國畫大師黃君璧的紀錄片。嘉義師範學校畢業後,他被分發到南投縣信義鄉的忠信國小教書,利用課餘時間自學報考國立藝專,在國立藝專就學期間,曾蒙李梅樹、廖繼春、楊三郎及李澤藩等名師親炙,除了基礎技法的學習外,就學期間有兩句話貫穿他日後的創作生涯,分別是「藝術貴在創造」及「外師造化 中得心源」,這兩句話提醒他,創作時要不斷地改變及突破。

陳光明指出,藝專畢業後,他到南投縣埔里鎮教書,為了打開新的視野,他又到國立台灣師大美術系進修,這段時間他開拓了對美的感受,使畫作在空間、造型及表達產生極大的轉變。他曾隨王哲雄教授遊歷歐洲19天,走訪26個美術館,看到了許多大藝術家的原作,拓展他對繪畫技巧、空間感、造型及色彩的認知,尤其是馬諦斯在色彩上的運用,改變他日後在創作時對色彩的追求。

陳光明表示,本次展覽「與自然共鳴—陳光明油畫創作展」,描繪他的生活與自然是如何緊密連結,呈現大自然帶給他的感動。作品畫面點綴許多人物、小動物及昆蟲的點景,透過這些點景向觀眾說故事。希望觀眾能透過本次展覽,學會留心觀察日常週邊的環境,用美的眼睛仔細感受身邊的事物。